Nei secoli scorsi sono state elaborate molte teorie sulle regole a cui è bene attenersi nellla composizione di un'opera d'arte. Sono stati ideati degli schemi, attenendosi ai quali una composizione pittorica, scultorea o architettonica risulta equilibrata e armoniosa. Tuttavia lo schema fondamentale della composizione artistica rimane sempre la sensibilità dell'artista stesso. Non parlerò quindi di tecniche della pittura, però intendo sottolineare l'importanza del disegno. Il disegno è insieme alla parola, il più antico e importante mezzo di espressione e di comunicazione dell'umanità. La scrittura d'altra parte, nasce dal disegno, basta vedere i geroglifici egiziani per rendersene conto. Il disegno è anche alla base di tante attività, non solo quelle dei pittori, architetti, scultori, ma anche degli ingegneri, dei cineasti,scienziati, persino dei sarti, dei creatori di moda o di stoffe o scarpe, di oggetti di ogni tipo e se vogliamo, anche dei pasticceri. Il disegno quindi lo utilizzano in molti, anche quelli che ritengono di non saper disegnare. Sopratutto il disegno, è la tecnica basilare delle arti visive, che un tempo si chiamavano proprio " arti del disegno", perchè dipinti, sculture e architetture nascono sempre dal disegno. Un disegno può essere un semplice schizzo o lo studio per un quadro da dipingere o una scultura da modellare, ma può essere anche un'opera fine a se stessa. Col disegno si possono ottenere valori chiaroscurali e lineari che non hanno nulla da invidiare alla pittura e scultura. Basta osservare quali straordinari risultati hanno raggiunto con un semplice disegno, pittori come Leonardo da Vinci o Rembrandt oppure Picasso. Non è nemmeno importante disegnare secondo i canoni accademici, conta assai di più realizzare disegni che dicano qualcosa.